Detailgenau

Heute möchte ich mal wieder ein bisschen zu meinem Tun erzählen. Es geht um die Details und warum sie so plastisch wirken. Zunächst ein Foto dazu:

Konzentrieren wir uns mal auf den Mund. Bei einem Baby ist die Haut noch samtig, weich und zart. Die Lippen haben kaum Fältchen, die Lippenfarbe weicht noch nicht allzu sehr von der sie umgebenden Haut ab. Und doch hat ja der Mund im Umfeld eine sich abhebende Struktur. Am meisten setzt sich der Spalt zwischen den Lippen ab.  Daher ist es sinnvoll, ihn zuerst zu platzieren und mit einem kräftigen, weichen Bleistift auszuarbeiten. Allein aus dem Graphit, das dabei aufs Papier kommt, lassen sich mit einem feinen Papierwischer schon Ober- und Unterlippe herauswischen. Dabei achte ich auf Lichtreflexe auf der Unterlippe. Sie bleiben ausgespart, die Schattierungen werden erst darunter mit weichem Übergang fortgesetzt. Dies erfordert ein ständiges Hin- und Herwandern meines Blickes. Dabei darf mich niemand stören (daher nenne ich meinen Zustand dann auch klausurös). Lediglich eine ganz sanfte Entspannungsmusik ist für meine Arbeit an einem Babyportrait förderlich, wie etwa diese hier.

Nachdem die Ober- und die Unterlippe herausgeholt sind, werden sie in die untere Gesichtshälfte dadurch eingebettet, dass die Hautpartien zurückgesetzt werden, die von den Mundecken zum Kinn herabführen. Dies geschieht durch feines Schattieren mit dem Estompe. Diese Partien zeichne ich nie, außer bei alten Gesichtern, bei denen sich die Falten zum Kinn stark eingegraben haben, wie etwa bei dieser Frau:

Ich finde es immer ganz besonders faszinierend, wenn ich nacheinander ein durchs Leben geprägtes Gesicht zeichne, das tausend Geschichten von durchlebten Gefühlen erzählt und dann ein Babygesicht, ein noch unbeschriebenes Blatt. Man vergleiche auch mal den Bereich zwischen Mundecken und Nase, der sich beim alten Menschen mit tiefen Falten sehr kräftig ausgebildet hat.

Hier kann man den Mund und sein Umfeld nochmal mit etwas Abstand betrachten:

Beim Babyportrait ist das Schattierte kaum als gezeichnet zu erkennen. Doch ließe man es weg, dann würde das Gesicht flach und unlebendig wirken.

Ich komme zu einem anderen Detail, dem Knopf und dem Kleidchen auf der Haut. Wie kommen diese Details plastisch heraus? 

Für den Knopf zeichne ich zuerst den Umriss mit einem harten Bleistift, dessen Graphit hinterher in den dunkleren Partien verschwindet. Ich zeichne ja nur selten Linien. Die Linien, die auf einem Bild erscheinen, ergeben sich durch Unterschiede in der Helligkeit verschiedener Bereiche. So grenze ich also zunächst ab. Beim Knopf ist das der äußere Rand, der im rechten Bereich eine Delle erfährt, weil er etwas hinter dem Stoff verschwindet. Dann zeichne ich sehr feine Linien, die den hell spiegelnden Bereich umranden. Hier zum Vergleich der entsprechende Ausschnitt der Fotovorlage:

 

Nun wird alles dunkel gezeichnet, was auch auf dem Foto dunkel ist. Dabei achte ich nicht so sehr darauf, dass der genaue Grauwert getroffen wird. Der Kleiderstoff ist etwa auf der Zeichnung deutlich heller als auf der Vorlage, was aber beabsichtigt ist, um dem Portrait eine entsprechende Zartheit zu verleihen. Würde es sich vom Foto nicht unterscheiden, bräuchte man es ja nicht zu zeichnen, dann könnte man einfach das Foto an die Wand hängen.

Der Knopf enthält nun gerade durch den  - im Verhältnis zum Kleid - deutlich dunkleren Grauwert eine schöne Plastizität. Man wird so später mehr auf dieses Detail schauen, was solch ein Portrait interessanter macht. Allerdings dürfen die Details auch nicht zu sehr vom Gesicht ablenken, das bei einem Baby ja durch die Augen betören darf.

Nun werden die ausgesparten Bereiche, etwa die Stiche vom Festnähen, genauer bearbeitet. Lichtreflexe bleiben ausgespart und werden fein mit einem sehr spitzem Bleistift abgegrenzt.

Nun beachte man die Schatten unter dem Träger des Kleidchens. Sie zeichne ich zuerst mit weichem Bleistift, der viel Graphit abgibt. Bei schräg einfallendem Licht kommen solche Bereiche immer als leicht spiegelnde Stellen heraus. Das macht das Ablichten echter Portraits auch immer etwas schwierig. Sobald die Lichtquelle von schräg vorne kommt etwa, spiegelt das Graphit:

ungünstig platzierte Lampe

An diesen Details kann man später die Echtheit eines Portraits erkennen. Bei schräger Aufsicht sind immer diese Stellen zu erkennen. Ein gedrucktes Portrait weist diese Echtheitsmerkmale nicht auf.

Und wie sind die Punkte aufs Kleid gekommen? Sie habe ich zuerst sehr fein umrandet, dann beim Schattieren  des Stoffs wiederum ausgespart. Faltenwürfe im Stoff werden nachträglich dunkler herausgeholt. Schauen schauen schauen - das ist das, was dazu erforderlich ist. Immer wieder schauen, vergleichen, modifizieren, das Ganze im Blick behalten, alles ins Verhältnis zueinander setzen. Bleibt die Harmonie des Ganzen erhalten?

Heute bin ich mit dem Erreichten zufrieden und mache mir jetzt eine Tasse Tee ... zum Wohle auf Dich, kleine E!

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Kleine Idee mit erhoffter großer Wirkung

Neulich war an einer bekannten deutschen Fernsehzeitung, die wir oft kaufen, von außen ein Bogen mit Tieraufklebern angeheftet. Früher habe ich (als GS-Lehrerin) die Aufkleber oft in der Schule verwendet, um erreichte Ziele zu würdigen: Wenn du x Aufgaben bearbeitet hast, gibt es einen Aufkleber.

Inzwischen halte ich nicht mehr viel von dieser Art der Motivation. Sie hat mit der Sache nichts, nein, absolut gar nichts zu tun.

Dennoch kann man diese Aufkleber mit Kindern gemeinsam verwenden. Für ein kleines pädagogisches Projekt, das von winzig zu groß verläuft.

Ein geniales Medium, um mit Kindern das Zeichnen, das Malen zu praktizieren.

Gestern Nachmittag saß ich gemütlich mit einer Tasse Tee auf der Terrasse, holte mir einen Zeichenblock, Buntstifte, einen Bleistift und einen Radierer dazu.

Nun ging es los ...

ich suchte mir einen Aufkleber aus. Die Wahl fiel auf das Küken. Der Aufkleber wurde auf das Zeichenpapier geklebt. Unten rechts ... eine ungute Entscheidung, wie sich später erst herausstellte.

Nun zeichnete ich das Küken vom Aufkleber groß auf das Papier. Zuerst die angedeuteten Umrisse ganz fein mit Bleistift. Auch Schattierungen legte ich an. Dann begann ich mit dem Kolorieren.

So habe ich noch nie gezeichnet. Ich ging locker ans Werk ... schaute mir selbst bei dem Vorgang (von innen) zu, spürte meine Widerstände, meine Kritik, die ich zum Schweigen brachte, indem ich einfach nur noch SCHAUte und HANDelte. 

SCHAU und HAND liefen immer mehr synchron.

Aber etwas störte mich. Was war es bloß?

Plötzlich wurde mir bewusst, dass da etwas war, was meine fließende Wahrnehmung störte: Meine eigene zeichnende Hand! Der Aufkleber verschwand hinter ihr - ich konnte ihn nicht anSCHAUen!

Da war das Bild aber schon fast fertig.

Zum Schluss klebte ich den Aufkleber an die Stelle, an die er beim nächsten Mal kommt - oben links, denn ich bin Rechtshänderin. Wieder etwas dazugelernt!

Mit unserem 6-jährigen Nachbarsjungen habe ich schon Kontakt aufgenommen ...

"Malst du gern?" - "Ja, wieso?" - "Ich habe da eine tolle Idee ..."

Wenn ich die mit ihm verwirkliche, bekommt der Junge übrigens anschließend einen Aufkleber. Wie - was - das hielt ich doch für hohl, für eine rein extrinsische Motivation. Aber nein! Dieses Mal ist mit dem Aufkleber selbst ja ein Lernprozess verknüpft, der Spaß macht! 

Und bei fortgesetztem Üben wird er seine eigenen Lernfortschritte mit Staunen verfolgen ...

Das finde ich sehr spannend!

Es reicht für heute!

Zum Durchscrollen das oberste (aktuellste) Bild anklicken!

Dieses Zeichenprojekt empfinde ich als sehr anstrengend. Man muss ja gleichzeitig die groben Formen zu Papier bringen, jedenfalls so, dass man ihre Räumlichkeit erkennt und zugleich auch deren Oberflächenstruktur. Was habe ich mir da bloß ausgewählt? Konnte es nicht etwas einfacher sein?

Den richtigen Grauwert mit dieser Technik zu treffen, ist auch sehr schwierig. Da muss das Verhältnis von Ölfarbe und Leinöl in der Mischung stimmen. Nimmt man zu viel Leinöl zum Verdünnen der Ölfarbe, dann werden die Farben zu blass, das Öl dringt tief ins Papier, trägt aber kaum Pigmente. Nimmt man zu wenig, bleibt die Ölfarbe zu dick, dann bekommt man keine Stufungen damit hin. Das gelingt zwar durch kräftiges Ausstreichen des Pinsels auf dem Küchenkrepp, doch gibt dann der Pinsel nur noch Flächiges ab, Linien, vor allem scharfe Linien sind damit nicht mehr zu zeichnen. 

Für heute ist es genug, es stellt sich kein Flow mehr ein - ich bin müde.

Wenn ich mir das Werk bis jetzt allerdings auf der Staffelei ansehe, bin ich doch entschlossen weiterzumachen.

Innehalten ... Technik verfeinern ...

Eine kleinen Zwischenübung - ohne weiteren Kommentar

Schrittweises Vorgehen - man lernt nie aus

Heute habe ich begonnen, mich intensiv mit den Haaren zu beschäftigen. Wie so oft habe ich dabei erst spät etwas entdeckt, was ich davor schon hätte brauchen können, Tipps von "Richy" - ein Video-Tutorial im Internet. Das kann man jedem empfehlen, der diese Zeichentechnik erlernen möchte. 

Ich hatte mit dem Portrait schon begonnen, es wird auch gut, aber nach dem Video wäre ich halt etwas geplanter, logischer vorgegangen. Ein paar Ratschläge konnte ich allerdings bereits umsetzen. Mit dem Ergebnis bin ich bisher ganz zufrieden, werde mich aber noch um weitere Verfeinerung bemühen.

Damit die Fortschritte erkennbar werden, empfehle ich nach dem Lesen dieses Posts - wie immer - das erste Bild anzuklicken und dann mit dem Mausrädchen die Bilder in schneller Folge zu wechseln.

Erstes Anlegen der Frisur mit zuerst harten und zunehmend weicheren Stiften
(Stand von gestern Abend)

Dunkle Stellen anlegen - 00:27 (= 08:47)
Dabei werden die Haare in ihrer natürlichen Wuchsform in Gruppen, darin aber einzeln gezeichnet

Fortgesetztes Ausdifferenzieren - 00:16 (= 09:03)
Ganz dunkle Stellen werden mit Kohle angelegt,
Lichtreflexe mit dem Radiergummi herausgearbeitet.
Unten links ist dieser Prozess schon fast abgeschlossen.

Manches rollt sich bei mir von hinten nach vorne auf. Vieles ist Versuch und Irrtum. Material, das ich mir mal zugelegt habe, entdecke ich erst später wieder, um es einzusetzen.

So ging es mir dieses Mal mit meinem Art & Graphic-Kasten von Faber-Castell. 

In dem erwähnten Videofilm wird der Einsatz von Kohlestiften vorgeschlagen. Kohlestifte - hm ... Kohlestifte? Die habe ich doch? Der Kasten fiel mir ein. Mein PITT Monochrome Set. Da ist er:

Darin fand ich alles, was ich brauche:

Reine Graphitstifte (GRAPHITE PURE 2900) in den Stärken HB, 3B, 6B, 9B

Kohlestifte PITT CHARCOAL medium (beige) und soft (daneben, schwarz)

Das ist alles, was ich für die Frisurzeichnung bisher zusätzlich zu meinen normalen Bleistiften eingesetzt habe. Wie man dabei am besten vorgeht, erklärt Richy in seinen Tutorials viel besser, als ich es hier im geschriebenen Wort darstellen kann.

Und außerdem bin ich hier gerade der Schüler ... ;-)

Immer am Anfang, immer weiter lernend ... so empfinde ich es jedenfalls.

Wünsche, die in Erfüllung gehen

Zu meinem Geburtstag hatte ich mir von meinen fünf Freundinnen ein Buch zum neuen Hobby, dem Zeichnen gewünscht. Und was bekam ich dann? Einen Einkaufsgutschein für ein Buchgeschäft! Toll, nun konnte ich mir etwas aussuchen.

Was schon lange auf meiner Wunschliste stand, sind diese beiden Bücher:

Der trockene Pinsel: Eine besondere Maltechnik in Öl auf Aquarellpapier für eindrucksvolle Porträts und andere, reizvolle Motive (mit "Blick ins Buch")

von Nadja Sasch (Autorin)

Das Zeichnen in der Dry Brush Technique interessiert mich schon länger und ich habe die Methode im Ansatz ja auch schon erprobt. In diesem Buch soll nun dargestellt werden, wie man mit den Schatten beginnt und dann die Feinheiten zeichnet. Außerdem wird nicht nur schwarze, sondern auch farbige Ölfarbe verwendet. Diese Zeichenmethode soll im Osten Europas sehr verbreitet sein. Ich bin sehr gespannt und möchte dieses Buch richtig intensiv durchstudieren.

Die Magie des Zeichnens: Ideen und Visionen lebendig aufs Papier gebracht (mit "Blick ins Buch")

von Cliff Wright (Autor) 

Von dem zweiten Buch verspreche ich mir, dass ich in Übungen Anleitung zum freieren Zeichnen bekomme. Außerdem geht es darin um das Zeichnen aus der Fantasie. 

Ich freue mich schon so auf das vor mir liegende Studium. Heute habe ich in der Buchhandlung angerufen und beide Bücher bestellt. Morgen früh werden sie schon da sein. Juhu!

Ich werde hier von meinen Erfahrungen berichten.

Winzige Strukturen - Zeichentechnik

Heute geht es um Hintergründe, um feinste Strukturen. Die sind - finde ich - ganz besonders schwierig. Man kann sie nicht ganz genau abzeichnen, dazu sind sie zu fein und unregelmäßig. Und doch will man die Eigenart der Struktur erfassen und wiedergeben.

Zuerst am Beispiel Wasser ... Oberfläche des Wassers im Hafenbecken.

Es war ein leicht windiger Tag. Wind bringt Wasser in Bewegung. Dabei entstehen Täler und Berge, die das Licht unterschiedlich reflektieren bzw. verschlucken. Es ist nicht möglich, dies durch irgend eine Form von Gekritzel darzustellen. Dazu muss man schon genauer hinsehen.

Da ich erst vor etwa zwei Jahren mit dem Zeichnen begonnen habe, bin ich darin auch noch nicht routiniert. Allerdings habe ich immer wieder Spaß daran,  als Autodidakt durch genaues Beobachten eigene Erfahrungen zu machen. Mit allen Pfützen, in die man zunächst hineintapst. Es gibt immer so einen schönen AHA-Effekt, wenn es endlich klappt. Selbstständiges Lernen mag länger dauern, macht aber noch mehr Spaß als unter Anleitung - die Erfahrung musste ich schon im Beruf machen, wenn Kinder beim Lernen ihre eigenen Wege entwickelten.

So habe ich mir einige Gedanken gemacht, wie ich mit helfen könnte. Ich habe mir ein Hilfsmittel hergestellt, bestehend aus einem quadratisch geschnittenen Loch in einem Stück Architektenzeichenpapier. Einmal für die Vorlage, einmal für die Zeichnung, an der ich arbeite. Sie passen in Relation zueinander, sind also verschieden groß. 

Das sieht dann so aus:

In dem kleinen Abschnitt ist es dann möglich, die Struktur zu erfassen und kleinschrittig nachzuzeichnen. Das fällt viel leichter, weil man ja nur einen kleinen Bereich zu bearbeiten hat. Auf hundertprozentige Genauigkeit kommt es dabei ja nicht an. 

Häufig entstehen bei dieser Art von Wind kleine Wellenformen, die am oberen Ende eine scharfe Kante haben und darunter weich von Dunkel nach Hell verlaufen. Im folgenden Foto rot nachgefahren:

Des weiteren gibt es längliche Streifen, die sich hell absetzen, wie die schräg ansteigende Seite eines Deichs, die im Licht hell erscheint, während die Rückseite im Schatten bleibt. In diesen länglichen Bereichen befinden sich oft kleine dunkel abgesetzte Linsen mit scharfem, noch dunklerem Rand. Sie sind in der folgenden Abbildung türkisfarbig umfahren:

Dieses Phänomen ist mir noch nicht optimal gelungen, weil ich zuerst begonnen hatte, das Wasser einfach nach Gefühl zu zeichnen. Diese Wellenlängstäler hätten aber weiß bleiben müssen. Ich konnte das Papier an den Stellen durch Radieren aber nicht mehr von dem Graphit befreien, da dieses schon tief in den Poren des Papiers saß. Übung macht den Meister!

Auf den nächsten beiden Fotos sieht man, wie ich durch Anwenden dieser Technik einen kleinen Teilbereich, der mir zuvor völlig misslungen war (ausradiertes Rechteck), neu überarbeiten und realitätsnäher gestalten konnte.

Inzwischen ist auch die gelb lackierte Kaimauerkante in ihr Umfeld eingebettet. Der steinige Boden braucht viel Zeit, da er aus Tausenden winziger Steinchen besteht, die, wenn sie etwas größer sind, hier und da auch noch kleine Schatten werfen. (Anklicken vergrößert)

Technische Tipps

Neulich stieß ich auf ein Blog, das in Schottland beheimatet ist. Ich kam zufällig hin - wie so oft - weil ich nach Portraits mit Hintergrund suchte. Ich stellte nämlich Überlegungen dazu an, ob ich wohl einen Hintergrund zu den Portraits des Ehepaars aus dem vorigen Jahrhundert zeichnen sollte.

Nachdem ich diverse Kommentare geschrieben hatte, antwortete Sonja zum Thema "Estompe" (Papierwischer). Ich habe mich schon mehrfach geärgert, dass es die Papierwischer nicht in verschiedenen Stärken gibt, zumindest nicht im örtlichen Schreibwarengeschäft. Man bemühte sich zwar, mir solche zu bestellen, aber ohne Erfolg. Ich kann sie wohl im Internet bekommen, doch wenn es sich vermeiden lässt, bestelle ich nichts im Internet.

Da kam mir Sonjas Rat sehr recht. Sie spitzt nämlich die dicken, durch das Arbeiten damit oft auch völlig geschwärzten Estompes auf Sandpapier. Also musste ich es gleich ausprobieren. Und siehe da: Es funktionierte hervorragend! Sie waren nicht nur spitz, sondern auch wieder sauber geworden.

Solche schmutzigen Arbeiten erledige ich in einem flachen Karton, in dem mal eine Uhr verpackt war. Damit durch Ecken und Kanten kein Graphitstaub fallen kann, habe ich den Karton überall dort mit kräftigem Klebeband abgedichtet, wo Staub durchkommen kann. Auch Radierfussel wische ich mit dem Pinsel von der Zeichnung in den Karton. 

Da ich in einem Zimmer mit hellem Teppichboden arbeite, muss ich darauf achten, dass dieser vom Graphitstaub und vom Radieren nicht langsam dunkel wird. So habe ich auch eine Umzugsdecke auf dem Boden ausgebreitet, jedenfalls so lange, wie ich mal wieder in einer längeren Zeichenphase bin.

Meine Bleistifte habe ich am hinteren Ende mit gelbem Isolierband umwickelt und von allen Seiten den Härtegrad drauf geschrieben. So kann ich sie beim Zeichnen schneller erkennen. Inzwischen habe ich die H-Stifte zusätzlich mit einem Stückchen rotem Isoband umwickelt. B-Härtegrade sind nun also nur gelb, H-Härtegrade gelb und rot markiert (auf dem Foto noch nicht zu sehen)

Ja! So gefällt sie mir besser ...

Gestern habe ich wieder T. gezeichnet, neu angefangen, dieses Mal mit Bleistiften, aber auch mit Pinseln. Ich habe für mich herausgefunden, dass man Dry Brush und Bleistift sehr gut kombinieren kann. Wenn ich eine Fläche z. B. mit Bleistift vorsichtig schraffiert habe, verteile ich das Graphit anschließend gleichmäßig mit dem Pinsel (Wischtechnik). Dabei entstehen sehr weiche Übergänge. Mit Ölfarbe ist das sehr viel schwieriger, weil Öl auf dem Papier stark haftet und leicht fleckig wird. Da ich großen Wert auf einen weichen, sanften Ausdruck lege, ist für diesen Zweck, für das Zeichnen von Portraits die Kombimethode meines Erachtens geeigneter, außer man beabsichtigt einen anderen Effekt ausdrücklich. Oder mir fehlt noch das Geschick ... das gebe ich zu. Es gibt ja Portraitkünstler, bei denen die Zeichnungen auch mit Ölfarbe nicht fleckig aussehen.

Das neu angefangene Portrait wird T. schon jetzt mehr gerecht, obwohl ich an der Gesichtsfläche noch weiter arbeiten werde. Es ist auch mit Bleistift möglich, das Gesicht noch etwas dunkler zu gestalten, aber das will ich erst entscheiden, wenn alles auf dem Papier ist. So wird sie sich auch in das Kinder-Terzett zeichentechnisch besser einfügen. 

Der Mund und die Nase - eine zweite Übung mit Dry Brush

Heute habe ich eine zweite Übung durchgeführt. Zeichentechnisch habe ich mich fast nur auf verschiedene Pinsel beschränkt, die ich mir heute Morgen in unserer Kleinstadt besorgt habe. Ich erkenne nun aber, dass ich doch mal in einer größeren Stadt in einen Handel für Künstlerbedarf gehen muss, denn die erwünschte schwarze Ölfarbe kann ich bei uns nicht erhalten. Also habe ich erst mal nur mit Graphit von einem 8B-Bleistift gearbeitet. Auch das ist eine Lösung, die mir aber noch nicht so ganz gefällt. Auf jeden Fall bedarf es noch der einen oder anderen Übung, um mit dieser Technik zu arbeiten. Das Ergebnis dürfte feiner, differenzierter, weicher und realistischer ausfallen. Passend zu einer "kleinen Prinzessin". ;-)

Zeichen ist üben, üben, üben!

Hier das verwendete Material (nicht aus dem Künstlerbedarfs- sondern aus dem normalen Schreibwarenhandel) - eine vorläufige Lösung:

• 1 Pinsel MILAN Gr. 00 (feine Striche)
• 1 Pinsel MILAN Gr. 1 (etwas breitere Striche)
• 1 Pinsel CONNECT Gr. 6 (noch breitere Striche)
• 1 Kosmetikpinsel, abgerundet (flächiges Schattieren)
• 1 Bleistift 2B (zum Zeichnen dunkler Stellen)
• 1 Bleistift 8B (für das Graphit auf dem Papier - quasi als Palette)
• 1 Bleistift 6H (mein härtester Bleistift - für feine Konturen)
• 1 Radierstift GERMANY PERFECTION 7057 (zum Herausholen von z. B. Reflexen)
• 1 Estompe (Papierwischer zur Betonung dunklerer Stellen)

Zur Technik:

Mit den verschiedenen Pinseln nehme ich das Graphit von dem kleinen Blöckchen und verwische es dann auf dem Papier. Dies muss sehr aufmerksam und sorgfältig geschehen, damit man die unterschiedlichen Helligkeitsgrade richtig trifft.

Eine erste Übung ...

Heute habe ich mich zunächst intensiv mit verschiedenen Portraitzeichnern im Internet beschäftigt. Was kann man von ihnen lernen? Ich stieß auf eine noch genauere Methode des Zeichnens, das sich Dry Brush Technique nennt. Für diese Methode braucht man bestimmte Pinsel und Ölfarbe. Nun will ich bei dem dritten Kinderportrait nicht von der bisherigen Methode des Zeichnens mit Bleistift abweichen, denn die Bilder sollen zusammen passen, und doch kann ich die Dry-Brush-Methode im Ansatz verwenden. So kann man mit dem weichsten Bleistift eine Fläche auf einem extra Stück Papier dick bemalen und davon mit einem Pinsel Graphit abnehmen, um dann das Gesicht sehr fein zu schattieren. Das habe ich insbesondere bei der Vorübung heute erprobt und es sind tatsächlich viel feinere Schattierungen möglich. Das Ergebnis des heutigen Abends (die Augen sind noch nicht gut gelungen, da ich mich mehr auf das Schattieren konzentriert habe):

Am Freitag komme ich ins Schreibwarengeschäft und werde mir dort noch einige geeignetere Pinsel besorgen. Dann fange ich noch einmal von vorne an, lieber auch bei Tageslicht.

Schlechtes Wetter ...

... und der Garten kann warten. Daher nehme ich mir heute mal die Zeit, Fellstrukturen zu üben. Die Übungen machen Spaß, sie enthalten genaue Angaben zu Bleistiftstärke und Stiftführung, nicht nur meisterhaft gezeichnete Beispiele. Genau das, was ich brauchte. Was helfen mir Meisterwerke, wenn ich nicht weiß, wie es geht.

 

Auf der Staffelei, vor meinem Rentierauge, stehen noch zwei weitere Übungen. Wie wird z. B. ein Fell gezeichnet, das helle Streifen hat, bei dem man aber trotzdem einzelne Härchen sehen soll? Rechts der Ausschnitt aus einem gestreiften Katzenfell - mit Notizen, damit ich immer wieder nachschauen kann, welche Bleistiftstärken ich benutzt habe.

Für den Bereich um das Rentierauge herum, wo Falten in der Haut Schatten im Fell erzeugen, werde ich diese Technik brauchen. Aber es gibt noch mehr zu üben ...

Misserfolge als nützliche Steine auf dem Weg

Mein heutiges Zeichenpapier betrachte ich als Übungsterrain. Ein Bild wird daraus nicht mehr. Aber zunächst will ich doch zeigen, was ich beabsichtigt hatte:

Dieses Rentierauge, in das ich in finnisch Lappland geblickt hatte, hat es mir einfach angetan. Wenn man ganz genau hinschaut, kann man den Fotografen (meinen Mann) und mich im Auge des Tieres sehen. Genau das wollte ich zeichnen. So lange es um feine Details ging, kam ich ganz gut voran. Aber dann ... das Fell! 

Da ich das Zeichnen mithilfe des Buchs "Garantiert zeichnen lernen" (von Betty Edwards) begonnen hatte, hing ich nun in der Uhr. Ich habe mir bisher noch keine Techniken angeeignet, habe immer versucht, die Vorlage nur genau genug anzuschauen, um sie zu zeichnen. Das funktioniert, so lange es klar abgegrenzte Bereiche gibt, Messbares, Abzirkelbares. Aber wie zeichnet man Fell? 

Also noch einmal ... das Auge lässt mit absichtlich überzeichneter Abstufung bereits erkennen, was darin versteckt ist. Ein detailreiches Zeichnen war erforderlich. Das habe ich schon oft gemacht. 

Doch was nun? Ich kann doch nicht fleckchenweise vorangehen, wenn ich eine ganze Fellstruktur abbilden will. Die Versuche, dies auf unterschiedliche Weise zu bewältigen, füllen nun das Papier, mein Übungsterrain. Und trotzdem komme ich nicht voran mit meiner Methode, die ja eigentlich gar keine ist. Das Ergebnis hier:

Ganz links bin ich mit großen Bleistiftstrichen angefangen. Das gefiel mir nicht. Näher am Auge habe ich es mit kleinen, feinen Strichen versucht, diese mit dem Papierwischer verwischt, dann mit einem Radierstift hellere Partien herauszuholen versucht. Nein ... damit kommt man auch nicht zu einer sinnvoll strukturierten Gesamtfläche. Hm ... mir fehlt einfach die Technik. 

Misserfolg kann zum Aufgeben führen oder zu der Einsicht, dass man etwas zu lernen hat. Ich wähle den zweiten Weg, will weiter vorankommen.

Also werde ich mich mal mit Übungen zum Thema "Tierfell" befassen müssen. Z. B. solche, wie diese hier aus einem Buch:

Ich werde mal weiter in meiner Literatur und in diversen Zeichenzeitschriften nachblättern, was für Übungen und Ratschläge ich noch finde.

Nur Übung macht den Meister!! Also ran ... Fellstrukturen zeichnen üben ...  und die Birke zum Jungenportrait zeichnen (na also, es geht doch was!)

P.S.:

Ich habe auf anderen Rentierfotos noch einmal genau hingeschaut. Man erkennt KEINE Wimpern! Das, was ich für Wimpern hielt, müssen einzelne längere Fellhärchen sein, die sich im Augapfel spiegeln.

Details brauchen Zeit und Geduld

Heute habe ich mich an detailreiche Stellen begeben. Eine Lederschnalle ...

... ein Knöpfchen und der Beginn der Stickerei auf dem Latz entstehen. Die hat es nun wirklich in sich! Ich will ein paar Zwischenbilder zeigen, die deutlich machen, wie ich vorgehe. Die Stickerei ist ja hell vor dunklem Grund. Dazu muss ich die weiße Stickerei reservieren. Ich zeichne die gestickte Linie zunächst mit meinem härtesten Bleistift vor, ziehe sie einmal sauber mit einem weichen Bleistift nach und radiere dann alles wieder weg. Eine zarte, fast unsichtbare Linie bleibt, die mir den Verlauf der Stickerei zeigt. Nun zeichne ich mit einem weichen Bleistift (4B) nur die Zwischenräume zwischen den Stichen, die ja dunkel sind. Dann ziehe ich von einem dunklen Strichelchen zum nächsten seitlich zwei feine Linien, so dass die hellen Stellen stehen bleiben.

Dann werden die Zwischenräume zwischen den Begrenzungslinien mit weichem Bleistift ausgefüllt ...

... und verwischt mit dem Estompe.

Man erkennt nun schon die reservierten Stiche, die aber noch bearbeitet werden müssen. 

An so ganz feinen und detailreichen Stellen arbeite ich auch schon mal mit der Lupe. So etwas hat man ja im Haus als Vielhandarbeiterin.

Für heute ist genug gefriemelt. Klein-L. streckt die Zunge raus ... so wie ich heute beim Zeichnen. Er ruht sich aus ... auf der Staffelei ... ich eher hirnlos strickend vor dem Fernseher.